アレクサンドラグラントの作品とは？

キアヌリーブスの恋人として再注目されている米国のビジュアルアーチスト アレクサンドラ・グラントですが、最近の彼女の作品は更に情熱が加わってエネルギッシュな作品になっています。





芸術家というものは作品に生活感が投影されると斬新さが失われていくという難点が常に付き纏います。こういったことを懸念してかパートナーの方はプライベイトと仕事を距離を置くことが大事なんですよね。自分の次回の新作を心待ちにされているファンや出資してくれているパトロンのために日々頑張っているアレクサンドラの様子を加筆修正してみました。

更に詳しいことをお知りになりたいかたはアレクサンドラグラント・インスタグラム公式へどうぞ。


『アンティゴネー3000』シリーズの大型絵画　ベースは布や紙です。すべて1点もの。

インスタグラムに掲載されている作品は当初小さいものでした。2004年からになります。
それから縦2.4m横7.5ｍの大きな布ベースの作品なども発表されました。基本2mx2m前後の作品が多いです。
アンティゴーネ3000というスイート（シリーズ）の作品はキアヌリーブスとお付き合いを始めてからの創作された模様です。

一般的ににですが、画家にとって、作品を創りづつけるためには生涯のパートナー的存在が不可欠になります。
ある意味傑作ともいわれる作品は、画家はあくまでも生産者であって、そのエネルギーやインスピレーションを生み出す原点にはならないときがあります。言い方を変えれば、間違った相手とつまらない時間を過ごせば、時間の浪費につながります。

なんとなくですが、同じ画家としてアレクサンドラからの意思表示に思えました。
真のパートナーに出会ったときマスターピース（傑作）が生まれるというのは、成功した芸術家に常識ともなりつつあります。

そうとばかりも言えない印象派の画家たちもかなりおりますが、なんらかの影響力があってこその作品なので、みなさんもそれなりに潜在意識のなかではご理解してるとは思います。





OCMAのHPより。"グラントの展覧会は、相互の寛容と交換についての彼女のアイデアを探るものです。グラントにとって、愛には共感を超えた力があり、平等で相互的なテレパシーの一形態と考えることができる。ソフォクレスの戯曲『アンティゴネー』の中の「私は憎むためではなく、愛するために生まれてきた」という言葉を出発点に、『アンティゴネー3000』シリーズの大型絵画やミクストメディア作品は、この無私の考えを呼び起こす。"と述べています。

アンティゴネー3000（2）、2019年。
布にマウントした紙にアクリル絵の具、アクリルインク、墨、コラージュ、ワックスラビング、色鉛筆、106インチ×72インチ





アンティゴネ3000（1）、2019年。
布にマウントした紙にアクリル絵の具、アクリルインク、墨、コラージュ、ワックスラビング、色鉛筆、106" x 72"。
Neunte Universum（第九の宇宙）、2020年

9月8日まで、マシュー・ヘイル@carlierebauerのキュレーションによる「The Youngest Day」の一部として展示されていました

Via @grantalexandra: 「この作品をベルリンで展示する機会を与えてくれたMathew HaleとMarie-Blanche Carlierに感謝しています。ロサンゼルスで始まり、私の腕の中でベルリンに運ばれ、ポツダムで精巧に作られ、2020年にベルリンで完成されました。

この作品が私にとってユニークなのは、床やテーブルの上で作られたこと...そして先週、カルリエ・ゲバウアーに設置されるまで、壁に掛けられたのを見たことがなかったことです。パンデミックという非常に動揺する時期に（動揺というより、フランス語のブールヴァザンという言葉の方が正しいでしょう）、星を加えて宇宙にすることを自分に許したのです...。その結果、作品はどんどん広がっていきました。制作中にメアリー・ガブリエルの「9丁目の女たち」という素晴らしい本を聴き、それをタイトルにしたいと思いました。

星の中の声は、アンティゴネの「私は憎むためではなく、愛するために生まれてきた」...抗議と希望に満ちたものです。

アレクサンドラよりコメントをナナイが翻訳

アレクサンドラグラントってどんな女性？

キアヌの恋人としてネット上で有名になってしまったので気になる方も多いでしょう。
彼女は現在公開年齢は49歳　お年寄り年齢がお高いのではと、ネットで討論されています。
といってもこれは日本のYahooニュースのところなどで一般人からの意見なので当のご本人さまに届くわけはないのでご安心くださあい。
日本人は実年齢より若見えする方が多いようですが、西欧では普通なんですよ。





実際にクリアな画像が少ないので、ネットで掲載されており転載が大丈夫なものだけを今回記載しました。
下の方にアレクサンドラグラントの公式アカウントとアクセスできるアドレスも載せましたので。詳細をご覧になりたい方はぜひクリックでお飛びください。

アレクサンドラグラント・インスタグラム公式





McEnery Gallery　ニューヨークにて2023年4月27日～6月3日より個展が開かれます。
アレクサンドラ・グラント アンティゴネ3000という過去のシリーズが継続してタイトルになっています。


Miles McEnery Galleryは、Alexandra Grantの新作ペインティング展を開催します。この展覧会は、4月27日から2023年6月3日まで520 West 21st Streetで開催します。本展覧会には、Sarah C. Bancroftによるエッセイが掲載されたイラスト入りの出版物が付属しています。

本展では、グラントの現在進行中のシリーズ「Antigone 3000」から、記念碑的な新作ペインティングを展示します。2014年から始まったこのシリーズは、ソフォクレスの古典的なアテネの悲劇からインスピレーションを得ており、特にアンチゴーヌの言葉「私は愛するために生まれた、憎むために生まれたのではない」が特徴的です。この宣言は、グラントの多用するテキストのレンズを通して描かれた作品全体に織り込まれ、人間の生来の良識に共鳴し、疑問を投げかけている。

このペインティングは、これまでのシリーズとは一線を画し、グラントは構造的なガイドを使用せず、エネルギッシュな自発性を発揮しています。「構成はこの構造を爆発させ（あるいは崩壊させ）、圧縮と膨張の感覚にめまいがするほど満足している」と、バンクロフトは書いています。「この6つの作品は、構造的な破壊であると同時に、突破口でもあるのです」。

同心円状の点、縞模様の梁、流れ落ちる滴、それぞれのフルボディのキャンバスは、リズムと動きでうごめいています。漆黒の顔料プールはポータルのように見え、宇宙的なまだら模様の前景を凌駕している。色彩のウォッシュは、グラフィックのラインのアラベスクに道を譲る。テキストは、主人公の言葉を響かせながら、同時に飛び出し、後退する。グラントの作品は、アンティゴネーのマントラが持つ現代的な緊急性に注意を促すような、音盤のような役割を担っています。

マイルズ・マケナリー・ギャラリー
520 West 21st Street
ニューヨーク、ニューヨーク州10011
電話：+1 (212) 445 0051

時間
火曜日から土曜日、午前10時から午後6時まで、または予約制。









イ・ウンノミュージアムのリュウ・チョルハ館長と対談に招待されました。 最初の2枚のスライドには、ポジティブアートセンター長の  と通訳の リーさんと一緒に。 最後のスライドにはモクォン大学のカン・ヒョンウク氏が同行しています。

チョルハ館長の会話からすごく勉強になりました。 そして、韓国の若いヒロイン、シムチョン・ジヨンのアンティゴネと並行する神話についてについても影響を受けました。

本当に国際的な言語でアイデアを交換できる可能性があるので、ビジュアルアーティストになりたかったのです。 ここ韓国で会っている観客によるこれらの絵画への反応とその背後にある物語を聞くことは、素晴らしいことです。そして韓国の芸術家や神話について新しい共感がうまれることです。 とても感謝しています。